‘BUS’ concerns itself with traveling throughout the USA by bus without any specific destination to arrive. The series is started in 2011 and still ongoing, in order to investigate both the physical and mental space of the nation by consuming the time and distance on the road. As Jean Baudrillard stated in his book America, “to experience the remoteness and banality of the American landscape was essential to this kind of investigation”. When I first opened up the bus route map, it looked like blood vessels running through the human body. 

 

To make this project specific, I created the rule to confine myself to the bus and the stops it makes. Moving from one place to another, looking at the landscape through the moving bus window, I find a sense of beauty, violence, and harshness that coexists in the American landscape. It can be found in the mountains of wrecked cars, the isolated farmhouses, the drifters walking under the harsh sunlight along the highway, or the street corner of the downtown bus stations. I see all this as the fleeting signs and traces of the contemporary culture. The resulting pictures are my unanticipated encounters and views of America framed by the bus travels.

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到着地が何処であるかは重要でなく、長距離路線バスを乗り継ぎ、ただアメリカを旅し続ける作品が、「BUS」（バス）である。本作品は2011年に始まって、現在も進行中であり、同国の物理的・心理的空間を探求するため、その「路上」を時間と距離という角度から徹底的に貪ることをまず目的とした。ジャン・ボードリヤールが著書『アメリカ』の中で「アメリカの風景の、その距離の長さと退屈さを経験することは、このような調査・探究には必要不可欠である」と記した言葉をなぞるように。そして、長距離バスの路線地図を初めて手に拡げた時、赤く線で結ばれた路線は、まるで人体に張り巡らされた血管を思わせた。

 

この作品に特有性を与えるため、私は自らにルールを課すことを選んだ。それは、自らの行動の自由を制約することにあり、移動するバスの座席の中からとバスが停車する駅舎や停留所のみに撮影場所を絞った。「路上」において、その距離と時間を費やすため、ある場所から次の場所へと移動を繰り返す中、走りゆくバスの車窓から風景を眺める時、私は常に、アメリカの景色に、暴力性や儚さや美しさが共存しているのを感じる。それは、山積みとなった廃車や、平野に静寂に佇む農家の廃屋や、厳しい陽射しの中でハイウェイの脇道を歩く漂流者や、ダウンタウンにあるバスの駅舎の周りの街路や物陰に座り込んでいる者たちの姿にも感じられるのである。私はそれらを、あっという間に過ぎ去ろうとする、アメリカの現代の記号や痕跡であると捉える。これらの写真は、長距離バスという公共の交通手段というシステムとその路線、窓という枠を利用して切り取られた、偶然の出会いと個人的な視点から見て経験した、アメリカの風景であると言える。